VISTIENDO EL TIEMPO. (Museo del Traje. Exposción temporal- 29/10/15 al 24/01/2016)

Tras la reinaguración de la exposición permanente del Museo del Traje apenas una semana, nos presentar una nueva exposición temporal, Vistiendo el Tiempo, dentro del recorrido tradicional (la antigua sala "Trajes Regionales").  en al que se presenta un repaso  de los último 160 años de la historia de la moda y la relojería de la mano de la casa Tissot.

Entrada Museo del Traje y Cartel "Vistiendo el tiempo"

A través de ambos elementos (indumentaria y relojes), la muestra pretende hacer una análisis de cómo ha evolucionado el mundo de la relojería ha sabía reflejar cómo ha ido evolucionando el mundo de la moda.  La exposición esta compuesta por 29 relojes, históricos y contemporáneos, llegados directamente de los archivos y 29 looks de los fondos del Museo.  Esta muestra permite comprender como el mundo de la moda influye también en los complementos, y cómo éstos son auténticas joyas. La firma Tissot  supo adaptar las mejores innovaciones a través de la tradición y captar el momento. 

Vitrina 1: La Samaratina (ca.1917), Abrigo Masculino. Mala coat (ca.1900)
 y Vestido Delphos. Fortuny (1920)

Vitrina 3:  Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Emmanuel Ungaro
 y Mary Duart. Alos 1980-1990

Panorámica de  la sala expositiva

La firma Tissot fue fundada a mediados del siglo XIX en la pequeña localidad de Le Locle, una de las cunas de la relojería suiza.   El 1 de julio de 1853, Charles-Félicien Tissot, montador de cajas de oro y su hijo Charles-Emile, relojero, fundaron el comptoir Ch. Félicien Tissot & Fils. En aquella época Tissot funcionaba como  una red de profesionales independientes y muy cualificados que confeccionaban en sus propias casas las piezas de los relojes para su posterior montaje y venta en el comptoir. Su catálogo se componía de relojes de bolsillo, lujosos relojes colgantes o relojes de complicación, destinados en su mayoría a los Estados Unidos, su principal mercado en aquellos años, y poco después se sumaría Rusia. 

En 1911 lanzó su primer reloj de pulsera femenino y poco después es masculino (1912), aunque no será una década después, tras la Gran Guerra, cuando este tipo de modelos sean tan demandados.

A finales de 1917 nació la sociedad limitada Chs. Tissot & Fils SA. En 1930, Tissot y Omega se unieron para formar la primera asociación relojera suiza, la SSIH (Société Suisse pour l’Industrie Horlogère).

La crisis de la década de los setenta afectó gravemente a las empresas de relojería de Suiza y propició la aparición del cuarzo. En 1983, Nicolas G. Hayek,  recomendó la fusión de los principales grupos relojeros de la época: la SSIH (formada principalmente por Tissot y Omega) y ASUAG (un conglomerado que agrupaba a los fabricantes de movimientos y ébauches). Ese grupo que se llamó originalmente SMH (Swiss Corporation for Microelectronics and Watchmaking Industries Ltd.) se transformó en 1998 en The Swatch Group. Desde 1996, François Thiébaud quien se encarga de la gestión de Tissot.

Perdonar que no ponga imágenes de los relojes expuestos, pero tenía tanta luz las vitrinas que todas las fotos salieron fatal!!.  Pero son auténticas joyas y es mejor disfrutarlas en directo.  

Espero que os pique la curiosidad y vayáis a verla =)

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ALBER ELBAZ ABANDONA LANVIN, ¿NUEVA BAJA EN EL MUNDO DE LA MODA?

Llevamos unas semana de loco en el mundo de la moda.  Ayer nos sorprendieron de nuevo con el abandono de Alber Elbaz, director creativo  de la firma Lanvin.  Tras una unión de catorce años, Elbaz abandona la firma frances.  

Fuente: Albert Elbaz

¿Tendrá algo que ver  lo que ha pasado en Dior con Simon? O ¿será Elbaz y Dior la nueva propuesta? Algunos medios apuntan a que algo puede suceder en las próximas semana alguna de estas dos afirmaciones.  Es verdad que este abandono no es oficial y ni se conocen las posibles causas, pero el rumor a saltado a la palestra. 

Alber Elbaz comenzó en una de las firmas  centenarias más importantes del siglo XX en 2001.  La firma fue fundad en 1889 por Jeanne Lanvin y cuyo extasis consiguió en los Locos Años 20, pero resurgió con un crecimeitno de ventas y popularidad gracias a Albert Elbaz, quien supo adaptar la herencia de la firma con los nuevos tiempos. 

Lanvin nació en 1867 en París, de familia clase media, era la hija mayor de diez hermano.  Comenzó a trabajar con 13 años como recadera en una casa de costura.  Añso más tarde entra en el taller de Madame Felix en la Maison Talbot de la Rue de Faubourg Saint-Honoré, en donde aprende el oficio y la organización del negocio. A los 18 años crea su propio taller de sombrerería y en 1885, su línea de diseño de moda en el número 22 de la Rue de Faubourg SaintHonoré, de París.

Fuente: Jeanne Lanvin y modelo

Mujer inteligente que desde el primer momento supo llevar su negocio y proyectar su personalidad en el. Es un claro ejemplo de modernidad en la forma de potenciar una marca y un producto de negocio y tuvo una enorme influencia en el concepto y desarrollo de las marcas actuales. En su maison de moda desarrollará una amplia gama de productos muy bien comercializados, lo que le procurará un enorme éxito comercial.  

A finales de 1918 ya contaba con un edificio emblemático en el 33 de la Rue Faubourg Saint-Honoré de París con nueve talleres, dos de ellos para sombrerería. En los años 20 era ya una mujer rica y famosa.

Su estilo es muy característico, se podía definir  por el romanticismo historicista inspirado en los artistas del pasado, gran variedad de colores y tejidos, exquisitez y minuciosidad de los intrincados cortes y el cosido interno, la riqueza de sus motivos ornamentales bordados y los adornos de tonalidades limpias, luminosas y florales.

Fuente: Cartel publicitario Jeanne Lanvin

Fuente: Figurin y diseño Jeanne Lanvin

Tras su muerte, en 1946, su casa fue dirigida por su hija, la condesa Jeanne de Polignac, Claude Montana y Elber Albaz. En 1950, Antonio Cánovas del Castillo se hace cargo de la dirección hasta 1963 y sucesivos directores darían continuidad a la maison hasta la actualidad.

En el invierno de 2011-2012 hubo una colaboración de la firma francesa con la firma sueca H&M, la cual resultó muy polémica. Os dejo el video publicitario

¿CHANEL EN LA HABANA? SI!

Sorpresa sorpresa! Esta semana se ha anunciado que el próximo desfile de la colección Crucero 2016-2017 de Chanel se celebrará en Cuba!!! Si, si ..estás leyendo bien.   Se celebrará el próximo 3 de mayo de 2016 y el motivo de dicha elección se debe a que Karl Lagerfeld se ha inspiriado en los colores y referentes estéticos de la isla.

Fuente: Karl Lagerfeld

Además de una nueva apuesta de abrir mercado y posición de poder, ya que como sabreís Cuba esta inmersa en un proceso de apertura desde hace poco más de un año, acontecimiento histórico como pocos.  Apuesta por parte de la maison excepcional, aunque ya se ha convertido en tradición en la casa francesa de presentar sus propuestas de su colección Crucero en diversos destinos turísticos fuera de Francias, tipo Miami, Venecia, Dubai o Seúl.

Cuba entrara en el mundo de la moda a lo grande, pero no hay que olvidar que desde hace un par de años las marcas de gama media se han ido introduciendo lentamente.  Firmas como Zara o Mango ya tienen sus locales en la isla.   En la mayoría de casos son locales franquiciados, controlados por proveedores locales y por el propio Consejo de Estado (por el hermetismo que reina en la isla).  

RENACER DEL MUSEO DEL TRAJE. Vol. I

Muchos de nosotros estábamos esperando que reabriera el Museo del Traje después de cuatro meses cerrados por obras de mantenimiento en las salas de exposiciones.  Muchos sabréis que en invierno hacía mucho frío y en verano excesivo calor, y dado que estamos hablando de un Museo de Traje, estas condiciones no eran muy buenas para la conservación de éstos.

Bueno, pues bien que mejor día que un  domingo por la mañana para visitar museos =)    La verdad es que las novedades son más notorias en las salas últimas de la exposición permanente, pero en todo el recorrido se observa en el discurso museográfico un interés notable a renovar la imagen del museo. Como sabréis muchos de vosotros por cuestiones de conservación, no sólo por climatización o iluminación,  los trajes expuesto en sala de forma permanente tienen que cumplir una serie de condiciones para que su conservación sea la mejor.   Es verdad que muchos de los trajes de las primeras  salas se conservan, algunos se han movido de vitrina, se han introducido elementos (cuadros, sillas, etc.  dentro del contexto) y se han introducido más trajes masculinos (vestimenta poco representada anteriormente).

Sala "Tiempos Lejanos"

Sala "Tiempos Lejanos"

La distribución en sala ( Tiempos Lejanos,  Ilustración, Afrancesados y Burgueses, del Miriñaque al polison, Belle Époque, Vanguardias y moda, Balenciaga, Alta Costura y Tiempos Actuales) se conservan.  Desaparece la sala "Traje Regional", ya que esa sala se reune en la vitrina de acceso a la exposición permanente, y la sala original se utilizará para exposiciones temporales.   El próximo 29  de octubre se inaugurará la exposición  "Vistiendo la moda" cuya ubicación será esta sala. 

Otro elemento ha destacar, es que por fin, funciona gran parte de los elementos electrónicos en sala, lo que hace la visita más interactiva para le público.

Las novedades son la renovación de las cartelas de sala.

Cartela de Sala

Las importantes novedades viene de la mano de Balenciaga y la interpretación de Assad Award de sus líneas clásicas y la mezcla con los complementos más contemporáneos.

Balenciaga y  Assaad Award

Mesa de complementos Assaad Award

Y por último, las vitrinas totalmente renovadas son las de Alta Costura y Tiempos Actuales. A continuación algunas de la fotos:

Vitrina: Siglo XX

Sala: Alta Costura

Cúpula 

Espero que os haya picado el gusanillo y vayáis a visitar el Museo.  En próximos post contaré más novedades que pude observar.

Amancio Ortega el nº 1

Que Amancio Ortega llegaría a ser el "Hombre más rico del mundo" no debe sorprender mucho, tras años ocupando los primeros puestos en el ranking.  Pero el 23 de octubre, la revista Forbes ha publicado la actualización de dicha lista y por fin se ha confirmado.

Bill Gates Vs. Amancio Ortega
(Fuente:static.s3.pulzo.com)

El imperio de Amancio todo el mundo lo conocemos y como año tras año ha evolucionado  e ido creciendo de una manera imparable.  La verdad es que la noticia sólo fue por unas horas, ya que horas más tarde Microsoft subió en Bolsa y Bill Gates volvió al puesto nº1.
La lucha por el primer puesto entre los más ricos del mundo es disputada desde hace años por  Amancio Ortega y Bill Gates, quienes ocupan los dos primeros puestos. Sus fortunas están ligadas a las acciones de las empresas que crearon. Así que la subida o bajada del valor de los activos de estos dos empresarios va cambiando según la marcha de los parqués y provoca estas subidas al trono.

La historia de Amancio Ortega todo el mundo conocemos y hasta es estudiada en las Universidades, cómo su modelo de negocio ha sido y es todo un éxito.  Comenzó Su carrera en el mundo del textil cuando sólo contaba con catorce años en La Coruña, como empleado de dos conocidas tiendas de ropa. Tras trabajar un tiempo en Santiago de Compostela, en 1963 crea la compañía Confecciones GOA, S.A. (las iniciales en sentido inverso), dedicada a la fabricación de albornoces. El negocio creció progresivamente en esta década, siendo distribuido el producto a distintos países europeos. Su filosofía era la de ser no solo los vendedores, sino también convertirse  en los fabricantes y distribuidores de sus propios productos. 

En 1975 abre la primera tienda de Zara en una céntrica calle de La Coruña, en la que vendería ropa para hombre, mujer y niño. En 1976 GOASAM se convierte en propietaria de Zara, y sus establecimientos comienzan a abrirse por toda España. Dado el aumento del volumen de actividades de la empresa, en 1985 nace el grupo Inditex.

En 1988, comenzó su expansión internacional con su primera tienda en Oporto (Portugal), siendo una década después uno de los objetivos del grupo llegando practicamente a todos los continentes.   Y a su vez su oferta de tienda se amplió con firmas como Pull & Bear, Bershka y Oysho, y a finales de la década adquiriendo nuevas como  Massimo Dutti (1995) y Stradivarius (1999). Con el inicio del milenio Inditex salio a bolsa, convirtiéndose en el primer grupo textil del mundo.   

Hay que reconocer que uno de los puntos fuertes de las tiendas de Inditex es que en quince días, toda la colección de la tienda o mejor dicho, la gran mayoría, ha cambiado considerablemente, provocando que el volumen no sólo de venta sea enorme sino también de fabricación y la necesidad de sus compradoras  vaya en aumento, teniendo que visitar sus tiendas más de una vez al mes para conocer las novedades de primera mano.

Además del negocio textil, Amancio Ortega ha diversificado su iniciativa empresarial hacia otros sectores industriales como el inmobiliario, el financiero, los concesionarios de automóviles o la gestión de fondos de inversión. 

Gracias a su inmobiliaria Pontegadea  aglutina su patrimonio inmobiliario en las principales calles de Madrid, Barcelona o Cuenca, además de París, Londres, Roma o Lisboa.

Adios Raf Simons...Dior se quedó huérfano

Una de las noticas que más me han sorprendido a lo largo de esta semana se produjo ayer por la tarde, cuando leí la noticia del comunicado de Raf Simons confirmando su abandono de la dirección  creativa de Dior.  Diseñador de  espíritu modernista y contemporáneo supo adaptarse muy bien al mundo de la maison y cada desfile ha sido una delicia.  El último desfile celebrado hace pocos días en el Louvre es la mejor muestra.   Al parecer esta separación se debe a razones personales, según afirma en un comunicado de prensa.

Raf Simons
(Foto: Vogue.co.uk)

Simons  se graduó  en 1991 en Diseño Industiral y diseño de muebles,  fue profesor en la Universidad de Viena (2000-2005), trabajo como diseñador sportwear en Gysemans.  Tomo las riendas en Dior hace tres años y medio, tras la marcha de  de John Galiano en el 2011 tras un episodio en París, donde al parecer lanzo presuntos insultos antisemitas contra una pareja en un café.  Fue detenido y puesto en libertad sin cargos.  Al día siguiente la casa Dior suspendió oficialmente al diseñador de sus funciones.

Simons tomo las riendas de Dior tras estos acontecimientos y sus diseños causaron sensación desde el primer momento, por la dedicación a los pequeños detalles y el mimo absoluto a la elegancia unido a lo moderno.

1º Desfile para Dior. 2012

Dior. Alta Costura. 2013

PRIMARK, LA HISTORIA ANTES DE SU LLEGADA

Muchos de nosotros cuando paseamos por Gran Vía nos ha enamorado este edificio, situado en el número 32, sin saber muy bien su historia, pero desde hace un año con la noticia de que la próxima inauguración de la tienda Primark y lo que supondría no sólo a nivel de una nueva tienda en una de las vías comerciales más importantes de Madrid  sino cómo iba a cambiar la política de marketing de las tiendas de alrededor (sobre todos las tiendas que coinciden en el mismo edificio -aunque de tamaño si lo comparamos es minúsculo).  Pues bien, os cuento la historia del edificio y su evolución en el tiempo.

Los Grandes Almacenes Madrid-París  fue el origen de la construcción del propio edificio.  Nacen a partir de la Sociedad Madrid- París en 1920, quienes sus tres directivos (José María González- presidente-, Agustín Barbón -Vicepresidente- y Santiago Gommes Rodriguez - Consejero delegado-)  quienes a partir del dinero de la Societe Paris- France, compraron varios edificios de la calle Desengaño y Calle Mesonero Romanos para construir poco después el edificio que hoy vemos en la Gran Vía, 32.

Almacenes Madrid- Paris. Año 1930
(Foto www.entredosamores.es)

La gran novedad de estos almacenes es que fueron los primeros organizados por departamentos que se abrieron en España y cuya inauguración se produjo en 1924 y su vida se alargó sólo hasta 1934.

Inauguración Almacenes Madrid- París
(Foto:esmadridnomadriz.blogspot.com)

Interior Almacenes Madrid- París
(Foto de: online.instagram.com.com/user/dragocapital)

Sus comienzos no fueron nada fáciles, primeros con las huelgas de los trabajadores de la construcción, provocaron que llevará más tiempo de lo pensado y tras su inauguración,  el número tan elevado de dependientes y la no adecuación de la mercancía, se reestructuro la plantilla y el modelo de empresa, no sólo implantando rebajas para vender el excesos de productos de los primeros años sino que incluso se reestructuro las secciones.  Se empezó a alquilar la sexta planta a Unión Radio, para aliviar la carga de deuda que tenían por la inversión sino también como nueva publicidad. La emisión desde esa planta continua hasta nuestros días.

Os recomiendo que si queréis ver más fotos de la construcción del edificio visitar la web de  instagram de dragocapital en donde encontraréis imágenes super interesantes.

Foto: Instagram de DRAGO CAPITAL

Espero que os haya picado la curiosidad de descubrir la historia de algunos de los edificios de Madrid.

TALLER TRIEDITATÓN- WIKIPEDIA: GLAMING MADRID

Hoy sábado 17 de octubre ha tenido lugar en el Museo Arqueológico de Madrid, MAN, un nuevo taller de Trieditatón de Wikipedia Glam, que ya os he hablado esta semana en el blog.  Pero esta vez la novedad es que el grupo de participantes del taller podíamos trabajar sobre temas que versarán la temática de los tres museos estatales que participan en el proyecto (Museo del Traje, MAN y Museo del Romanticismo). 

Biblioteca del MAN (donde se ha realizado el Taller Trieditatón)

Nuevamente ha sido un placer de trabajar con el equipo de Wikipedia para formar parte de este proyecto y además conocer a nueva gente.  La gran novedad de esta sesión ha sido la duración, es decir, ha sido todo el día del sábado (en horario partido de 11 a 14 y de 15 a 18 horas) incluyendo la invitación, por parte de Wikipedia, de un aperitivo  en las propias instalaciones del MAN que ha permitido que los participasen hablásemos entre ellos y conocer mejor los entresijos del proyecto.

Instalaciones del MAN- mesa de aperitivos

Hasta el próximo 7 de enero de 2017 se irán desarrollando diferentes sesiones de los talleres en los tres museos participantes.  Os dejo los enlaces por si os interesa alguna sesión y os apuntáis:

1. Talleres Wikpedia- Sede en MAN
2. Talleres Wikipedia- Sede en Museo del Traje
3. Talleres Wikpedia- Sede Museo del Romanticismo (aún no esta disponibles las fechas de este taller en la web, pero podéis conocer las diferentes actividades que desarrollan a lo largo del mes)

Como muchos de vosotros sabréis, el próximo viernes se entregarán los Premios Princesa de Asturias 2015, a los cuales opta Wikipedia en la categoría de  Cooperación Internacional.  Lo que el inicio de este proyecto esta muy vinculado para demostrar aún más si cabe el valor de Wikipedia y todas los proyectos que pueden llevar a acabo.  

En esta edición del Trieditatón  consistía en desarrollar un artículo para Wikipedia de un listado, a priori propuesto por los propios museos, para desarrollar temas que o bien estaban poco desarrollados o ni siquiera se había planteado con anterioridad.   Cada participante era libre de elegir la pieza que quería desarrollar y consulta en la sala donde se ha celebrado el taller, la biblioteca del MAN, los libros seleccionados que podían resolver todas las dudas que los participasen tuviesen.  Además el Museo del Traje llevó cuadernillos del Modelo del Mes de ediciones anteriores que no sólo podías consultar, sino que también te podías llevar a casa todos los que quisieras.  Desde hace años yo voy un domingo al mes al museo a escuchar estas mini conferencias (sobre 30 minutos) sobre una pieza seleccionada de la colección.  Estos cuadernillos modelos del mes se pueden también descargar en formato pdf desde la web.

Mesa con bibliografía  para las piezas
de consulta durante el Taller Trieditatón (sede MAN)

  Además de disfrutar de un sábado diferentes, hemos conocido una parte del MAN que no suelen tener acceso al público, y no os hablo de la biblioteca (que es de acceso público como cualquier biblioteca de un museo estatal), sino una mini terraza a la cubierta del museo con acceso desde la biblioteca y cuyas vista son asombrosas.

Entrada del MAN 

Vistas panorámicas del MAN a la Calle Serrano

Ha sido un taller diferente y cuyas expectativas han superado considerablemente a las que se podría tener a priorí.  Lo primero por la duración, lo que ha permitido trabajar en la pieza seleccionada de una forma más tranquila y consultar más bibliografía.   Conocer más detalladamente los criterios de publicación y edición de Wikipedia, lo que te permite comprender mejor el lenguaje de programación que se utiliza y porqué.

De tal forma que cada participante a podido desarrollar su entrada comprendiendo qué estaba haciendo y cómo continuar participando con publicaciones en Wikipedia.

Trabajando en la pieza

Espero que este artículo os haya animado a participar en nuevas ediciones de estos talleres y conocer otra manera de investigar.

PRIMARK...REVOLUCIÓN EN PLENA GRAN VÍA

Como muchos de vosotros sabréis...hoy es el gran día....INAUGURACIÓN A LAS 11.00 A. M. de PRIMARK en GRAN VÍA!!!!

Llevamos viendo cerca de un año el famoso cartel en el edificio que anunciaba que llegarían entre Otoño/ invierno...y por fin ha llegado el gran día!!!!  La lona ha ido cambiando a lo largo de este tiempo, lo que provocado más deseos de que llegará ya el gran día.

Lona publicitaria de Gran Vía
( Foto de la web http://www.distribucionactualidad.com)

Hace poco más han publicado desde Facebook un vídeo del interior de la tienda (también esta colgado en Youtube)... y la verdad es alucinante.   INTERIOR PRIMARK GRAN VÍA, 32

Datos a destacar: es  el Primark más grande de España, ocupa una extensión de 12.400 metros cuadramos! distribuidos en cinco plantas y el segundo  del mundo. El inmueble fue adquirido en enero por Pontegadea (el holding familiar de Amancio Ortega).  Es un edificio de 1924 ubicado en el número 32 de Gran Vía,  tiene una espectacular cúpula que dar una iluminación natural impresionante, no tiene escaparates ( ni falta que hace jajaj) en origen fue la sede de los almacenes Madrid-Paris y años más tarde los almacenes de SEPU y del grupo PRISA.  

La estrategia comercial de Primark ha cambiado con esta nueva apuesta de tienda, alejándose de su ubicación tradicional en centros comerciales a  instalarse en una de las principales vías comerciales de una ciudad, como es la Gran Vía de Madrid.

Espero que vayáis y disfrutéis de un día de shopping a lo grande =)

TALLER WIKIPEDIA: GLAM (MADRID)

Una iniciativa novedosa y que aparentemente se puede plantear..¿Qué  relación puede llegar a formar Wikipedia y Museos Estatales?  Pues bien, os comento es una iniciativa para dar a conocer no sólo los fondos de tres museos estatales (Museo del Traje, Museo del Romanticismo y Museo Arqueológico Nacional) sino también de Wikipedia (qué es, porqué se puede eliminar artículos, qué temas interesa, qué formato siguen, que ética de empresa y de publicación, etc.).

Fuente: Proyecto Wikipedia

El proyecto se llama  WIKIPEDIA: GLAM/ GLAMING MADRID.     Se inició el pasado mes de septiembre y se extenderá hasta enero de 2016.  Consistirá en que los wikipedistas trabajan durante cortos periodos en talleres en distintas actividades que se plantean en dichos museos para actualizar  artículos relacionados con todos ellos.  Dando a conocer no sólo la normativa de publicación y los objetivos con los que trabaja Wikipedia para ser lo que hoy conocemos y que utilizamos con tanta frecuencia.

Hoy, martes 13 ha tenido lugar el primer taller en el Museo del Traje, el cual ha consistido en una presentación de qué es Wikipedia, objetivos de ética, normativa de publicación, etc.   Como por ejemplo, se puede simplificar en cinco normas de edición:

1.  Es una enciclopedia
2.   Busca un punto de vista neutral
3.   Contenido libre
4.   Sigue normas de etiqueta
5. No tiene normas firmes, todo se debate en foros

    Pero a su vez han explicado los errores más comunes y los debates de eliminación que pueden derivar de un artículo.  Como por ejemplo,  hay que emplear un estilo sencillo, claro y accesible a todo el público, sin olvidar que es un enciclopedia de uso público y en varios idiomas.

  

      Hoy he publicado mi primer post en Wikipedia gracias a este taller, en concreto he creado la entrada de "COOPERATIVA DE ALTA COSTURA", una breve aportación dado la duración del taller y que puede ser ampliado siempre que se quiera =)

Mi primera publicación

En el taller (Biblioteca Museo del Traje - Madrid)

VOGUE. LIKE A PAINTING (MUSEO THYSSEN, MADRID)

Una de las exposiciones más esperadas del año 2015 es, sin duda,  la que ha tenido lugar en el Museo Thyssen de Madrid y que próximamente finalizará (12 de octubre).  Así que si no has ido a verla....TOTALMENTE RECOMENDABLE!!!!!

Entrada a la exposición "Vogue, Like a painting".

Exposición compuesta por sesenta fotografías de moda de inspiración pictórica  cuyos autores son importantes fotógrafos de la últimas décadas y que forman parte del archivo de Vogue.   Además de algunos ejemplares de indumentaria, que son excepcionales para verlos en vivo.

El miércoles 7 de octubre a las 19,00 tuvo lugar en el Museo del Traje de Madrid,  dentro de las Actividades de los Amigos del Museo, una conferencia de la comisaria de la exposición Debra Smith. A la cual no pude asistir personalmente, pero seguro que estuvo espectacular poder escuchar cómo se gesto esta exposición y conocer mejor algunos detalles de la misma.

Podrás encontrar en la exposición tanto fotografía como indumentaria real,  que te permitirán captar la esencia, no sólo de Vogue, sino la esencia de la moda.  Conocer algunas de las obras de fotógrafos que son leyenda en Vogue, pero que quizá nunca antes se habían publicado en España, lo cual te permitirá conocer puntos que posiblemente desconocías de Vogue.

La pieza estrella y que pone punto final a esta gran exposición es el vestido "Queen Orchid" de la diseñadora  Guo Pei. El vestido es surrealista, desde sus enormes medidas, hasta al detalle de su bordado hecho a mano, lo que nos permite dar un mayor valor al trabajo artesanal y como éste no se podrá desligar del mundo de la moda como su genesis.  

Otro ejemplo del trabajo artesanal es el vestido de Valetino, expuesto en la segunda sala y cuya situación central, es símbolo de cómo todo gira alrededor de la moda y la fragilidad de la misma.    

Es verdad, que en breve cerrará sus puertas, pero hay que decir que es una exposición muy buena  y si te gusta la fotografía.... tienes que ir a verla.  Son fotos artísticas de grandes autores y que abras visto incluso en la propia revista (lo reconozco, leo Vogue desde los 13 años) y algunos de sus artículos los guardo en mi memoria con gran admiración.  Y sí, soy totalmente sincera, me encantaría trabajar allí.

Para más información les dejo el enlace a la nota de prensa de la exposición. 

Guo Pei- Vestido Queen Orchid 

Valentino. 2015

Irving Penn (2005)- Miss Mouse

Tim Walker (2005)- Lily Cole en una escalera de caracol.